Há uma dicotomia real para o compositor alemão Martin Kohlstedt, que pode ser sentida por meio da ambivalência da música dele. De um lado, há um Martin muito racional, um produtor pragmático que controlou todos os elementos de seus lançamentos. Um músico que compõe modularmente, como se estivesse programando ou codificando suas sensibilidades. Por outro lado, temos o lado direito do cérebro de Martin. Dedos que percorrem o piano livremente com criatividade infantil, uma autenticidade que muitas vezes transparece na expressão de Martin quando – olhos fechados, boca aberta – ele toca ao vivo. Essa dicotomia também é transmitida nas direções opostas que sua música pode tomar – às vezes indo para dentro ou para trás, como se Martin estivesse se voltando profundamente para si mesmo em busca de alguns fragmentos remanescentes de sua infância, e às vezes se expande para fora em um movimento de longo alcance através de novas formas de expressão, novas ferramentas, que lhe permitem alcançar novos patamares. Em algum lugar no meio dessas forças opostas, está Martin – não confortável, mas bastante desconfortável – em um cabo-de-guerra incansável, controlando o poder das tensões e dúvidas.
Os últimos lançamentos de Martin inegavelmente cedem ao lado mais racional e expansivo do músico. “STRÖME” viu o compositor trabalhar com o Gewandhaus Chor de Leipzig, com 50 pessoas, em uma experiência ambiciosa que combinava canto, piano e eletrônica. Imediatamente depois, ele lançou “RECURRENTS’, convidando músicos renomados para retrabalhar as faixas do STRÖME. Se colaboração e inovação eram seus princípios orientadores naquela época, a primavera de 2020 mudou as coisas rapidamente quando Martin, e muitos de nós, enfrentou o isolamento e a introspecção causados por uma pandemia global. “Eu estava fazendo tanto no mundo exterior, tinha tanto discurso, grandes shows, um coral … era importante falar sozinho de novo. O lockdown foi muito pessoal, me forçou a pesquisar e encontrar algo ”, diz Martin. Confinado em seu apartamento em Weimar com nada além de seu piano, Martin começou a trabalhar em FLUR, um álbum solo para piano composto e gravado na intimidade de sua casa.
No caso de “FLUR”, dizemos “composto” por falta de uma palavra melhor. Como Martin explica, havia menos composição acontecendo e mais um “desapego” e espera para que as ideias surgissem. “Havia algo dentro de mim esperando para sair. Achei que estava vazio, mas havia tanto dentro de mim esperando para sair”, diz ele. Embora o confinamento defina as condições perfeitas para sua exploração, a conquista de Martin com “FLUR” é tudo menos restritiva. Um sentimento de abertura é exatamente o que conecta as faixas do álbum, que são tão estruturadas quanto improvisadas, tão edificantes quanto melancólicas. Em vez de forçar os ouvintes a escolher entre um determinado estado, essa música abre espaço para/permite, a formulação de novas respostas. E esse é exatamente o objetivo de Martin com a “FLUR”, levantar os limites restritivos de convicções racionais, certeza e confiança, e abrir espaço para a ambiguidade, “para mim, é muito importante ter dúvidas, não tendo total certeza do que você quer dizer. Um dia você sabe disso, e no próximo você não sabe mais” diz o pianista,“é sobre os contrastes – o que está no meio é o mais importante”.
O título do álbum é uma brincadeira com este novo sistema de navegação através da incerteza. Um termo florestal específico, “FLUR”, é um corredor criado por florestas que é fundamental para a manutenção dos processos ecológicos, incluindo o movimento de animais. É um caminho tão construído e estruturado quanto instintivo e natural. Bloqueado, e incapaz de pedir validação aos outros, Martin teve que criar seu próprio caminho: “eu tive que valorizar todas as composições eu mesmo, e não as pessoas ao meu redor. Onde termina a composição? Onde começa? Por quanto tempo você consegue pensar em uma coisa específica?”, diz Martin. “Eu precisava ouvir minha música, no começo não é fácil. Você odeia todas as músicas como uma criança, não quer se sentir bem com elas, mas tem que aprender como. Você cresce no processo de gravação. Você não pode esconder”.
A faixa “PAN” do álbum representa perfeitamente esse estado de honestidade emocional. Há uma intimidade nos sons suaves dos pedais que nos lembram o homem – Martin – por trás da melodia. A força da faixa é claramente sua vulnerabilidade, “esta peça estava lá. É um símbolo perfeito para todo o álbum. Nunca a compus antes, simplesmente estava lá”, diz Martin. O XEO, por outro lado, é contundente em um nível totalmente diferente. É uma investigação, uma exploração que atravessa vários estados de espírito, como um riacho que atravessa diferentes paisagens. Ele dita sua própria direção e não olha para trás, “XEO não volta ao seu ponto de partida. É a porta que você escolhe, a opção que você escolhe, o corredor. Tem bravura e coragem para se manter diferente”, explica Martin.
Para aqueles que seguiram o trabalho de Martin Kohlstedt, “FLUR” parecerá um ponto de ruptura de seus últimos lançamentos. Todas as estruturas que ele construiu e refinou ao longo dos anos – arranjos de vanguarda e sistemas experimentais complexos – simplesmente entram em colapso. A pós-produção e o polimento também parecem se dissolver. O que resta, no entanto, é fundamental. Mais perto de seus primeiros álbuns “TAG” e “NACHT”. Ainda não é um retorno às suas raízes. Com “FLUR”, Martin criou um novo vocabulário e um terreno fértil para construir algo novo. A faixa do álbum “JUL” dá aos ouvintes algumas dicas sobre o que pode ser. A faixa, uma espécie de epílogo que fecha esta jornada em particular, também é aberta e cheia de otimismo. É um prelúdio empolgante para o que pode vir a seguir, “este é o começo de algo para mim”, diz Martin.
Confira a tracklist completa de “FLUR”:
- LUN
- ZIN
- QUO
- PAN
- NOX
- ZEO
- RUL
- VIA
- JUL
- AJA