A mostra é composta por artistas mulheres de várias partes do país

A partir do dia 03 de novembro, o público poderá contemplar mais de trinta e cinco trabalhos de onze artistas, todas mulheres, de Pernambuco e de mais quatro estados brasileiros. A exposição Reflorestar é composta por obras como desenho, pintura, arte têxtil, fotografia, vídeo, gravura e lambe-lambe, a partir do recorte proposto em torno das vulnerabilidades dos processos de desertificação que a população está vivendo, em todas as esferas da vida contemporânea. Reflorestar é quem encerra o calendário de exposições da Christal Galeria de Artes em 2022. 

A lista de artistas que vão expor seus trabalhos é formada por nomes como Alicia Cohim (PE), Ana Longman (PE), Ana Michaelis (SP), Bianca Foratori (SP), Brenda Bazante (PE), Carol Drahomiro (PE), Cris Panariello (SP), Geoneide Brandão (AL), Julieta Cavalcanti (RJ), Marta Berger (PR) e Vivian Kass (SP). As manifestações artísticas das artistas apresentam pontos que confluem numa relação intrínseca e se envolvem diretamente com o posicionamento plural do que a figura feminina representa, como a ligação que traz a força vital capaz de transformar o mundo, ou seus mundos. 

“Assim, Reflorestar foi o sinônimo que nos aproximou destas artistas, pois em seus trabalhos elas refazem significados, quebram barreiras simbólicas para recuperar o que foi desmatado pelo preconceito, pelo descuido daquilo que nos desumaniza e nos deixa desprotegidos enquanto grupo e espécie”, explica Stella Mendes, uma das curadoras da exposição e gestora cultural da galeria. 

A exposição percorre caminhos de contemplação e entrega buscando renaturalizar, repovoar e recuperar o que está sendo perdido para a chamada “modernidade líquida”. Por isso, os trabalhos vão de fruta-pão à mandioca, das fronteiras estabelecidas pelos homens à necessidade de materializar o impossível, do que conduz o Tempo ao que expande as raízes.

“Encontramos nos trabalhos mensagens de como lutar e ter estratégias que se oponham a desertificação não só dos espaços, mas especialmente das almas e dos corações. Abrimos espaço para as artistas expressarem o reflorestar das mentes, germinando novos sentidos na busca do esperançar e da reconstituição do que foi original um dia”, reforça Stella Mendes.

Balanço de 2022 – Ao longo de 2022, a Christal Galeria de Artes recebeu desde a  produção genuína local de “Como Fumaça” do artista Ziel Karapotó (cuja individual foi a primeira de um artista indígena no Estado); à riqueza cultural do mestre e Patrimônio Vivo de Pernambuco, o xilogravurista J.Borges, mostrando a sua terra Pernambuco. E ainda a produção recente do artista José Barbosa que trouxe para a Christal uma exposição única e extremamente atual com a “Escuta do Tempo Javari”. 

“Agora com “Reflorestar” queremos nos unir ao momento que iniciou nosso percurso na cidade de Recife, pois abrimos a Christal Galeria com 13 mulheres durante a mostra Identidade Matriz e que trouxe para a cidade referenciais da produção de vários Brasis.  Encerraremos a mostra no 2º ano de aniversário da galeria, justamente reforçando nossa intenção e interesse em valorizar as vozes femininas no campo das Artes Visuais e fazendo valer este compromisso”, afirma a galerista Christiana Asfora Cavalcanti que também assina a curadoria da exposição. 

Serviço:

Reflorestar

Onde: Christal Galeria de Artes, Rua Estudante Jeremias Bastos, 266, Pina.

Quando: De 03 de novembro de 2022 a 28 de janeiro de 2023. **No dia 03/11 a abertura será a partir das 18h.

Horário: De terça a sábado, das 10h às 19h. 

Entrada gratuita

BREVE APRESENTAÇÃO DE CADA ARTISTA QUE INTEGRARÁ A EXPOSIÇÃO:

Alícia Cohim (PE) – Graduada em Publicidade e Propaganda e Fotografia pela Unicap e pós-graduanda em As Narrativas Contemporâneas da Fotografia e do Audiovisual pela mesma universidade.  Autorretratista desde seus primeiros contatos com a câmera fotográfica, Alícia Cohim incorpora a natureza de forma constante em sua produção autoral, buscando utilizar da linguagem visual a fim de interpretar as relações que formam o elo ser humano-natureza e fazendo uso de elementos naturais como conchas, ossos de animais e plantas. 

Ana Longman (PE) – Artista com trajetória multivariada, trabalha com flores, frutos e folhas em estado telúrico.  O seu ambiente Artísitico pode ser invadido por figuras humanas, mulher-flor e símbolos ancestrais. Utiliza da litografia e gravuras, tela, porcelana e técnica mista em papel.

Ana Michaelis (SP) – Graduada pela Escola de Belas Artes de São Paulo, através da pintura, a artista constrói paisagens imaginárias, desabitadas, misteriosamente guardadas atrás das diluídas camadas de tinta branca utilizadas para suavizar o registro. 

Bianca Foratori (SP) – É uma artista visual, graduada em Design de Moda e Especialista em Arte Educação. Sua pesquisa aborda a memória como um dispositivo de resgate e reconstrução de histórias. 

Brenda Bazante (PE) – Artista visual, Brenda é ainda pesquisadora, curadora independente e educadora. Cria em várias linguagens, como a colagem, a escultura, o desenho e as instalações. Além disso, experimenta técnicas e materiais distintos para alcançar os resultados que procura.

Carolina Drahomiro (PE) – Mestra em Arte e Design para o Espaço Público pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (2021), é ainda arquiteta e urbanista pela Universidade Católica de Pernambuco (2011). Atualmente transita pelo Agreste pernambucano, ativa nas práticas em artes visuais, mais atentamente à fotografia, ao desenho e à criação de objetos.

Julieta Cavalcanti (RJ) – Formou-se em Desenho e Pintura na escola Panamericana de Arte em São Paulo, considerada uma das melhores escola de Arte do Brasil. Começou sua carreira profissional aos 20 anos pintando tecidos em seda e algodão em cores fortes que trazia da sua veia as cores vibrantes do Nordeste do Brasil. 

Cris Paraniello (SP) – Vive em São Paulo onde sua obra se funda em paralelo à investigação pessoal sobre tempo e o vazio existencial. Realiza sobretudo esculturas de papéis pintados com aquarela ou tinta de terra. A base da sua produção são os recortes e a colagem que se materializam em diferentes suportes e linguagens.

Geoneide Brandão (AL) – Artista não binária de 22 anos e estudante de Artes Visuais pela UFPE. Cresceu em Ouro Branco, no sertão de Alagoas, onde descobriu a fotografia. É, atualmente, residente no Ateliê Escadaria no Recife e desenvolve uma série de pinturas em óleo s/tela intitulada “amor ardor” — cujo objetivo é investigar as interseções entre corpo, gênero e sexualidade. 

Marta Berger (PR) – A artista cursou a Faculdade de Artes na FEEVALE em Novo Hamburgo, RS. Iniciou sua carreira artística em São Leopoldo onde pinta seus primeiros murais. Trabalhou com xilogravura, estamparia e pintura em murais. Atualmente, a artista dedica-se a projetos e execução de murais, esculturas em cerâmica, ferro e concreto; desenho, pintura e projetos para vitrais. A artista mantém ateliês em Curitiba (PR) e Florianópolis (SC) criando e executando suas obras

Vivian Kass (SP) – Formada em Artes Plásticas pela FAAP, São Paulo, seu trabalho permite múltiplos olhares e experiências que, como um caleidoscópio, revelam entendimentos cambiantes de acordo com o ângulo em que se apreendem, em função das amplas questões que interessam à artista. Seres híbridos parecem surgir do inconsciente, onde os limites entre mundo animal, vegetal e mineral se dissolvem para formar um novo universo.