Com atividades prolongadas, que acontecerão de 25 de setembro a 26 de novembro, festival reúne produções de teatro, dança, circo e incentiva o diálogo entre linguagens
Fomentar a cena cultural de Pernambuco, e especialmente em Caruaru e região, promovendo diálogos com a produção nacional e internacional, tem sido a missão do FETEAG – Festival de Teatro do Agreste desde sua fundação, em 1981. Sempre se reinventando, em sua 32ª edição, o projeto aprofunda seu interesse em obras que tensionam fronteiras geográficas e de linguagens artísticas, e amplia seu período de duração, adicionando novas mostras à grade de atividades. Entre os dias 25 de setembro e 08 de outubro, o festival promove, gratuitamente, apresentações de espetáculos, oficinas e mediação cultural, em Caruaru e no Recife, e, em novembro, dá continuidade às suas ações com a Mostra Hilda Felipe, voltada para a celebração de formas diversas de arte.
Promovido pelo Teatro Experimental de Arte (TEA), o FETEAG 2023 reúne trabalhos marcados pela diversidade temática e que, juntos, formam um pujante mosaico da produção cênica contemporânea. Este ano, a curadoria reforça seu interesse em estabelecer pontes entre artistas de diferentes localidades, explicitando a universalidade da arte, ao mesmo tempo em que enfatiza as particularidades dos corpos e territórios. Nesta edição, o evento retoma a parceria com renomado criador francês Jérôme Bel, cuja obra “Gala” foi encenada no FETEAG em 2021, e que retorna com um espetáculo que leva o seu nome.
Desde 2019, por princípio ecológicos, o coreógrafo e sua companhia não viajam mais de avião, o que o levou a estabelecer parcerias com artistas de diversos países. Esses projetos acabam assumindo uma característica híbrida, participativa e inédita, pois encontram vivências e modos de fazer específicos em cada lugar. Em Pernambuco, o papel de Jérôme será interpretado pelo performer Marcelo Sena.
Outra iniciativa do gênero é “Looping: Pernambuco Overdub”, versão local de “Looping: Bahia Overdub”, de Felipe Assis (BA), que contará no elenco com integrantes baianos e também por artistas pernambucanos, que participarão de uma oficina oferecida pelo festival. Para Fábio Pascoal, idealizador, produtor e curador do FETEAG, incentivar esse modelo colaborativo é uma forma de estreitar os laços entre criativos de diferentes partes do mundo e também de viabilizar a circulação de obras que, por questões logísticas, talvez não conseguissem chegar a um público mais amplo.
A pluralidade de linguagens artísticas, que vem dando o tom do festival nos últimos anos, se aprofunda nesta edição. O circo ganha destaque com o trabalho dos pernambucanos na Cia Devir, que têm desenvolvido uma pesquisa que coloca a arte circense em diálogo com o teatro e a dança, e será apresentado na rua. Do Rio Grande do Norte, participa a renomada companhia Giradança, que conta com bailarinos de diferentes corpos, incluindo pessoas com deficiências físicas e intelectuais.
As que compõem a grade do festival em 2023 pautam vários temas latentes da contemporaneidade, como o fluxo migratório de pessoas, a precarização das relações de trabalho, a luta contra o conservadorismo, a importância de restabelecer o convívio, entre outros Também chama a atenção o cuidado da curadoria em investir nos artistas e acompanhar suas trajetórias ao longo dos anos.
É o caso do Eduardo Mossri, que esteve em Caruaru em 2005, como parte de um grupo de estudantes da Universidade de São Paulo (USP), com a peça “5PSA – O Filho”. Parte dos integrantes deste coletivo fundaram a Cia Hiato, que também voltou ao evento, em 2013. Agora, Mossri leva à cidade do Agreste a peça “Boa Noite Boa Vista”.
O grupo pernambucano Magiluth, um dos mais celebrados do teatro brasileiro contemporâneo, é outro que retorna ao festival, desta vez com o espetáculo “Miró: Estudo nº 2”. Os artistas participaram da maratona cênica pela primeira vez ainda como estudantes da Universidade Federal de Pernambuco e, depois, já profissionais, apresentaram peças e contaram com a parceria do FETEAG para apresentar um ensaio aberto do espetáculo “Apenas o Fim do Mundo”, em 2018.
Movimento semelhante ocorreu com a atriz Nanda Mélo, que vivenciou o festival enquanto era discente, e este ano, na programação, mostra seu trabalho em escolas públicas. O incentivo à participação de estudantes tanto nos palcos, nas plateias e também na produção é uma diretriz marcante do FETEAG, que mantém uma parceria com o curso de Curso de Teatro/Licenciatura, da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). As atividades formativas compõem outro eixo fundamental do festival, e incluem oficinas de dramaturgia, de montagem do espetáculo “Looping: Pernambuco Overdub”, mediação pedagógica, entre outras.
HOMENAGENS
O FETEAG 2023 também apresenta uma reformulação nas suas mostras, homenageando artistas de destaque para o teatro de Pernambuco. A antiga Mostra Profissional foi renomeada como Mostra Argemiro Pascoal, em homenagem ao ator e teatrólogo fundador do Teatro Experimental de Arte (TEA). A Mostra Erenice Lisboa (anteriormente Mostra Estudantil) celebra o legado da dramaturga caruaruense, conhecida por seu trabalho voltado para o público infantil.
Entre as novidades da edição de 2023 está a “FETEAG OFF”, uma mostra alternativa que ocorre paralelamente à programação principal do festival. As apresentações acontecerão entre os dias 02 e 06 de outubro nos espaços colaborativos Nave Mãe e Jardim Colab, em Caruaru. Nela, o público conferirá performances, leituras de textos e discotecagem, em uma plataforma para expressões artísticas diversas e alternativas que complementam a experiência cultural do FETEAG.
EM NOVEMBRO
Em sua edição 2023, o FETEAG amplia também sua periodicidade: entre os dias 18 e 26 de novembro, acontece em Caruaru a primeira edição da Mostra Hilda Felipe, que leva o nome da artista e agitadora cultural da cena caruaruense. A ação é inspirada no Festival Fringe de Edimburgo, e que abarca expressões artísticas diversas. O objetivo é abrir espaços para artistas emergentes e independentes, que poderão compartilhar com o público suas criações. Ao todo, foram recebidos mais de 60 trabalhos nas linguagens de teatro, dança, literatura, música e audiovisual. Os espetáculos selecionados serão divulgados em breve.
Pelo segundo ano, o FETEAG integra o Cena Expandida, articulação que visa fortalecer o cenário de artes cênicas e dança em Pernambuco, oferecendo um calendário pulsante de espetáculos e atividades formativas. Em 2023, a articulação também tem as participações do Cena CumpliCidades (@ccumplicidades) e do FETED (@feted.pe).
O FETEAG 2023 é um evento promovido pelo Teatro Experimental de Arte (TEA) e conta com o Patrocínio da Rede, a empresa de meios de pagamentos do Itaú Unibanco, tendo o incentivo do SIC – Sistema de Incentivo à Cultura/Fundação de Cultura da Cidade do Recife/Prefeitura do Recife para a realização da Mostra Recife. Além disso, o FETEAG conta com o apoio institucional da Universidade Federal de Pernambuco, por meio do seu Centro de Artes e Comunicação (CAC)/Curso de Licenciatura em Teatro. Vale destacar também a parceria sólida e enriquecedora com o Consulado Geral da França em Recife, o Institut Français e a TV Asa Branca, que têm contribuído de maneira significativa para o sucesso e a projeção do evento.
Dessa forma, o FETEAG 2023 se fortalece como um importante encontro cultural, fruto da colaboração e engajamento de instituições de relevância, visando enriquecer a vida cultural e artística da cena pernambucana e estreitar os laços culturais entre Brasil e França.
SERVIÇO
FETEAG 2023
Período: de 25/09 a 08/10, no Recife e em Caruaru
Mostra Hilda Felipe: de 18 a 26 de novembro, em Caruaru
Ingressos antecipados disponíveis no Sympla
Gratuito
Mais informações: www.feteag.com.br
Instagram: @feteag
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO DO FETEAG 2023:
Espetáculos
Mostra Recife
Dia 28/09
“Looping: Pernambuco Overdub “- Felipe Assis (BA)
Local: Largo da Imperial Matriz da Várzea
Horário: 19h
Classificação etária: Livre
Duração: 60 min
Dia 29/09
“Boa Noite Boa Vista” – Eduardo Mossri (SP)
Local: Teatro Apolo
Horário: 20h
Classificação etária: 14 anos
Duração: 90 min
Caruaru
Dia 30/09
“Experimento VI: Isso (não) é um número de circo” – Cia Devir (PE)
Local: Estação Ferroviária
Horário: 18h
Classificação etária: Livre
Duração: 40 min
“Looping: Pernambuco Overdub” – Felipe de Assis (BA)
Local: Teatro Lício Neves (TEA)
Horário: 20h
Classificação etária: 18 anos
Duração: 60 min
Dia 01/10
“Experimento VI: Isso (não) é um número de circo” – Cia Devir (PE)
Local: Estação Ferroviária
Horário: 18h
Classificação etária: Livre
Duração: 40 min
“Boa Noite Boa Vista” – Eduardo Mossri (SP)
Local: Teatro Rui Limeira Rosal – SESC Caruaru
Horário: 20h
Classificação etária: 14 anos
Duração: 90 min
Dia 02/10
“Do Céu do meu Quintal” – Nanda Mélo (PE)
Local: Teatro Lício Neves (TEA)
Horário: 10h
Classificação etária: Livre
Duração: 50 min
“A Invenção do Nordeste” – Grupo Carmin (RN)
Local: Teatro Rui Limeira Rosal – SESC Caruaru
Horário: 20h
Classificação etária: 12 anos
Duração: 50 min
Dia 03/10
“Do Céu do meu Quintal” – Nanda Mélo (PE)
Local: Teatro Lício Neves (TEA)
Horário: 10h
Classificação etária: Livre
Duração: 50 min
“Graça” – Companhia Giradança (RN)
Local: Teatro Rui Limeira Rosal – SESC Caruaru
Horário: 20h
Classificação etária: 18 anos
Duração: 50′
Dia 04/10
“Do Céu do meu Quintal” – Nanda Mélo (PE)
Local: Teatro Lício Neves (TEA)
Horário: 10h
Classificação etária: Livre
Duração: 50 min
“Bípede sem Pelo” – Alexandre Américo (RN)
Local: Teatro Rui Limeira Rosal – SESC Caruaru
Horário: 20h
Classificação etária: 18 anos
Duração: 40 min
Dia 05/10
“Do Céu do meu Quintal” – Nanda Mélo (PE)
Local: Teatro Lício Neves (TEA)
Horário: 10h
Classificação etária: Livre
Duração: 50 min
“Miró: Estudo nº 2” – Grupo Magiluth (PE)
Local: Teatro Rui Limeira Rosal – SESC Caruaru
Horário: 20h
Classificação etária: 16
Duração: 75 min
Dia 06/10
“Do Céu do meu Quintal” – Nanda Mélo (PE)
Local: Teatro Lício Neves (TEA)
Horário: 10h
Classificação etária: Livre
Duração: 50 min
“Estesia” – Coletivo Estesia (PE)
Local: Teatro Lício Neves (TEA)
Horário: 21h
Classificação etária: Livre
Duração: 50 min
Mostra Recife
Dia 07/10
“Jérôme Bel”- Jérôme Bel (FRANÇA)
Local: Teatro Apolo
Horário: 20h
Classificação etária: 16 anos
Duração: 120 min
Dia 08/10
“Jérôme Bel” – Jérôme Bel (FRANÇA)
Local: Teatro Apolo
Horário: 19h
Classificação etária: 16 anos
Duração: 120 min
Atividades formativas
Recife
Oficina-montagem: “Looping: Pernambuco Overdub”
Dias: de 25 a 27/09
Local: Escola de Arte João Pernambuco
Horário: 18h às 22h
Classificação etária: 16 anos
Acesso: Gratuito
Inscricões: https://forms.gle/
Baseando-se em experiências bem-sucedidas de edições anteriores, o FETEAG apresenta para esta edição a oficina-montagem “Looping”. Essa iniciativa visa unir artistas locais, baianos e o público em um único elenco, colaborando na criação de um espetáculo que será apresentado como parte do programa do Festival.
Sobre os ministrantes:
Felipe de Assis é curador e artista baiano, Mestre e doutorando em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), Felipe desenvolve pesquisa acadêmica sobre curadoria colaborativa atravessando diferentes expressões artísticas. Seu ponto de partida será a linha curatorial do Futuros, que valoriza a investigação e a experimentação de múltiplas possibilidades e combinações das artes visuais, artes digitais, artes performáticas e artes sonoras.
Leonardo França é Licenciado (2012), mestre (2020) e doutorando em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Dança. Leonardo França é um artista do corpo que faz do estilhaçamento sua produção estética. Produz colaborativamente com vários artistas da dança, cinema, música, artes visuais e teatro. Integrou por 10 (dez) anos, enquanto artista e curador, o ambiente de criação Dimenti produções culturais e sua equipe de curadores do IC – encontro de artes.
Caruaru
Mediação Cultural: “Explorando o Teatro Lício Neves: Uma Jornada Cultural pelos Bastidores das Artes Cênicas”
Dias: de 02 a 06/10
Local: Teatro Lício Neves (TEA)
Horário: 9h30 às 10h
Classificação etária: Livre
Duração: 30 min
Sobre a atividade: Como podemos envolver as crianças no mundo do teatro? Foi a partir dessa questão que surgiu o FETEAG, uma iniciativa que há décadas nutre o sonho de muitos jovens estudantes. Com o objetivo de fortalecer ainda mais a conexão entre o teatro e o amor pelo palco, estamos organizando uma ação de mediação para permitir que os alunos se aproximem dos detalhes que tornam a magia do teatro uma realidade.
Workshop: “A Arte do Toque: Massagem como Meio de Expressão Artística”
Dia: 02/10
Local: Jardim Colab – Caruaru/PE
Horário: Das 14h às 17h
Classificação etária: 18 anos
Vagas: 14 (por ordem de inscrição)
Informações: Usar roupas confortáveis e levar toalha de banho
Acesso: Gratuito
Inscrições: https://forms.gle/
Sobre a atividade: Atividade com proposta vivencial, na qual o público será convidado a aprender, trocar ideias, praticar e receber massagem em todos os corpos, os quais sejam físicos, psicológicos, culturais ou artísticos. O objetivo é proporcionar estímulos sensoriais num momento artístico-terapêutico que envolva músicas, aromas, alongamentos, reflexões, quebra de tabu e contato. Tateando e explorando possibilidades Apollo-Dionisíacas no aqui e agora.
Sobre a ministrante: Julliana Soares é psicóloga, com especialização em neuropsicóloga e massoterapeuta, atuando também como atriz e professora de teatro. Iniciou seu trabalho artístico no Teatro Experimental de Arte (TEA) em 2004, tendo participado de diversas montagens do Grupo, sendo facilitadora do Curso de Iniciação Teatral nas disciplinas de interpretação e preparação psicofísica do ator.
Oficina: “Dramaturgia em processo”
Dias: 03 e 04/10
Local: Jardim Colab – Caruaru
Horário: 14h às 18h
Classificação etária: 16 anos
Vagas: 20 (por ordem de inscrição)
Inscrições: https://forms.gle/
A Oficina “Dramaturgia em processo” busca explicitar e experimentar os processos de criação dramatúrgica empregados nos processos do Grupo Magiluth. Estimulado assim criação de uma dramaturgia a partir de relatos biográficos, construindo instalações dramatúrgicas e cênicas acerca de questionamentos sobre os limites entre o real e a ficção para evidenciar o jogo teatral.
Sobre o ministrante: Giordano Castro: Ator, dramaturgo e Arte-educador formado pela UFPE e Universidade de Coimbra, Portugal. Membro e um dos fundadores do Grupo Magiluth onde também assina as dramaturgias das peças “Um Torto”, “Aquilo que meu olhar guardou pra você”, “Luiz Lua Gonzaga”, “Dinamarca”, entre outras.